О театре
Театр черноеНЕБОбелое, созданный в 1988 году, с первых же шагов заявил о себе как о явлении, не имеющем аналогов. Весной 1989 года состоялась премьера; «Татьянин день» — точка, с которой началась история уникального сценического мира, куда зритель попадает не как наблюдатель, а как соучастник или, по крайней мере, свидетель.
За тридцать семь сезонов неустанной работы сочетавшей постановки, напряженную туринговую активность, треннинги, технические и исследовательские проекты, преподавательскую деятельность в России и за рубежом, проекты в области музыки и видеоарта, семинары и дискуссионные клубы, но самое главное - 16 постановок, каждая из которых стала самостоятельной вселенной и новым витком развития авангардного театра на рубеже двадцатого- двадцать первого века.
Постановочную историю театра черноеНЕБОбелое нельзя рассматривать как последовательную цепочку событий где следующее звено непосредственно вытекает из предыдущего или из предыдущих — это скорее набор листов мультиверса — неразрывных и неслиянных, самодостаточных и замкнутых в себе, но одновременно неисчерпаемых как пространство сна.
И хотя тема сна, видения или ночного кошмара часто звучит в характеристиках, которые дают спектаклям театра и профессиональные критики и обычные зрители, но спектакли обладают всеми качествами реальности, они не выдуманы — от них нелегко отвернуться или ускользнуть. Уходят бытовые детали, имена и сюжеты — все что можно описать словами — но остается способность БЫТЬ, и зритель в полной мере разделяет свое собственное существование с бытием спектакля.
Компьютерная графика тел актеров, фантастическая музыка и филигранная световая партитура, но самое главное бесконечное множество связей соединяющее все составные части спектакля в мир не уступающий в реальности тому, что мы привыкли называть ЯВЬЮ. Именно это сочетание безымянности и реальности позволяет спектаклям так мощно воздействовать и на искушенного интеллектуала, и на человека впервые пришедшего в театр.
Препятствием для контакта с этой реальностью не является ни географическое положение, ни конфессиональная принадлежность, ни пол, ни возраст — словом ничего из стен которыми люди привыкли резать населяющее Землю человечество.
Театр bSw можно смело назвать фестивальным — более ста тридцати фестивалей по всему миру (за исключением Африки и Антарктиды), работа во всех мыслимых театральных пространствах от циклопических пространств Исторической сцены Большого и большой сцены Кремлевского Дворца, Театра Реал в Мадриде, и Дворца Фестивалей в Каннах, Королевской резиденции в Турине до микроскопических театров на сотню мест спрятанных в складках городской застройки старой Европы.
Спектакли игрались в Театре Элеоноры Дузе в Турине и Espace Cardin в Париже, Royal Festival Hall в Лондоне и Национальной Опере в Риге. Но наверное более существенно что они игрались в пространствах которые трудно или даже невозможно назвать театральными — в большом шапито Astrolabe на Glastonbury, в невадской пустыне на Burning Man, каменоломнях маркиза де Сада, на немецкой базе подводных лодок в Бордо (размером с целую гору), и в маленьком монастыре на верхушке скалы в Альпах. Наш мир един — и в городах и в пещерах Индостана, что театр черноеНЕБОбелое убедительно подтверждал.
Постановки черноеНЕБОбелое не имеют привычного сценария или литературной основы. Они рождаются из образов, чувств, импульсов и создают пространство, в котором личный опыт зрителя становится частью действия. Именно поэтому этот театр сравнивают с абсолютным зеркалом: каждый видит на сцене самого себя.
В своих поисках театр близок к идеям Антонена Арто о «театре жестокости» — жестокости честного взгляда. Это не жестокость сюжетов, а жестокость отражения: прямого, бескомпромиссного, ничем не декорированного.
Театр черноеНЕБОбелое — это не спектакль, который смотрят. Это опыт, который проживают.